The Jury

AIDA MULUNEH

Addis Ababa, Ethiopia
Photographer, Artist, Cultural Entrepreneur

Founder, Desta for Africa Creative Consulting (DFA)

Born in Ethiopia in 1974, Aïda left the country at a young age and spent an itinerant childhood between Yemen and England. After several years in a boarding school in Cyprus, she finally settled in Canada in 1985. In 2000, she graduated with a degree from the Communication Department with a major in Film from Howard University in Washington D.C. After graduation she worked as a photojournalist at the Washington Post, however her work can be found in several international publications.

Also as an exhibiting artist, Aida's work has been shown in South Africa, Mali, Senegal, Egypt, Canada, United States of America, France, Germany, England, China, to name a few countries. A collection of her images can be found in the permanent collection at the Smithsonian's National Museum of African Art, Hood Museum and the Museum of Biblical Art in the United State. She is the 2007 recipient of the European Union Prize in the Rencontres Africaines de la Photographie, in Bamako, Mali. As well as the 2010 winner of the CRAF International Award of Photography in Spilimbergo, Italy.

As one of the leading experts on photography from Africa, she has been a jury member on several photography competitions most notably the Sony World Photography Awards 2017 and the World Press Photo Contest 2017. She has also been on various panel discussions on photography in events such as African Union cultural summit, Art Basel and Tedx/Johannesburg. Aida is the founder and director of the Addis Foto Fest (AFF), the first international photography festival in East Africa hosted since 2010 in the city of Addis Ababa. She continues to educate, curate and develop cultural projects with local and international institutions through her company DESTA (Developing and Educating Society Through Art) For Africa Creative Consulting PLC (DFA) in Addis Ababa, Ethiopia.

www.aidamuluneh.com
www.dfaplc.com

 

जूरी

ऐडा मुलुनेह

अदीस अबाबा, इथियोपिया
फोटोग्राफर, कलाकार, सांस्कृतिक उद्यमी

अफ्रीका क्रिएटिव कंसल्टिंग के लिए संस्थापक, डेस्टा (डीएफए)

1974 में इथियोपिया में जन्मे, आदा ने एक युवा उम्र में देश छोड़ दिया और यमन और इंग्लैंड के बीच एक प्रवासी बचपन बिताया। साइप्रस में एक बोर्डिंग स्कूल में कई सालों के बाद, वह अंततः 1 9 85 में कनाडा में बसे। 2000 में, उन्होंने संचार विभाग से वाशिंगटन डीसी में हावर्ड यूनिवर्सिटी से फिल्म में एक प्रमुख के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की। स्नातक स्तर की पढ़ाई के बाद उन्होंने एक फोटोजॉर्निस्ट के रूप में काम किया वॉशिंगटन पोस्ट, हालांकि उनका काम कई अंतरराष्ट्रीय प्रकाशनों में पाया जा सकता है

इसके अलावा एक प्रदर्शक कलाकार के रूप में, ऐदा का काम दक्षिण अफ्रीका, माली, सेनेगल, मिस्र, कनाडा, संयुक्त राज्य अमेरिका, फ्रांस, जर्मनी, इंग्लैंड, चीन, में कुछ देशों के नाम से दिखाया गया है। उसकी छवियों का संग्रह संयुक्त राज्य में स्मिथसोनियन के राष्ट्रीय संग्रहालय अफ्रीकी कला, हूड संग्रहालय और संग्रहालय के बाइबिल आर्ट में स्थायी संग्रह में पाया जा सकता है। वह 2007 में बामको, माली में रेनकंप्रेर्स Africaines de la Photographie में यूरोपीय संघ पुरस्कार के प्राप्तकर्ता हैं। साथ ही इटली के स्पीलिम्बर्गो में सीआरएफएफ़ इंटरनेशनल अवार्ड ऑफ फोटोग्राफ़ी के विजेता 2010 के विजेता

अफ्रीका से फोटोग्राफी के प्रमुख विशेषज्ञों में से एक के रूप में, वह कई फोटोग्राफी प्रतियोगिताओं में सबसे ज़्यादा सोनी वर्ल्ड फोटोग्राफी अवार्ड्स 2017 और विश्व प्रेस फोटो प्रतियोगिता 2017 में एक जूरी सदस्य रही हैं। वह घटनाओं में फोटोग्राफी के विभिन्न पैनल चर्चाओं में भी शामिल हैं अफ्रीकी संघ सांस्कृतिक शिखर सम्मेलन के रूप में, आर्ट बासेल और टेडेक्स / जोहान्सबर्ग ऐडा एडिस फोटो फ़ेस्ट (एएफएफ) के संस्थापक और निर्देशक हैं, जो पूर्वी अफ्रीका में पहला अंतर्राष्ट्रीय फोटोग्राफी त्यौहार है, 2010 से एडिस अबाबा शहर में आयोजित किया गया। वह आदीस अबाबा, इथियोपिया में अफ्रीका क्रिएटिव कंसल्टिंग पीएलसी (डीएफए) के लिए अफ्रीका क्रिएटिव कंसल्टिंग पीएलसी (डीएफए) के लिए अपनी कम्पनी डेस्टा (कला के विकास और शिक्षा समाज) के माध्यम से स्थानीय और अंतर्राष्ट्रीय संस्थानों के साथ सांस्कृतिक परियोजनाओं को शिक्षित, संगठित और विकसित करना जारी रखती है।

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AKINTUNDE AKINLEYE

Lagos, Nigeria
Photojournalist, Reuters

World Press Photo Winner 2007
National Geographic All Roads Award 2008

Akintunde Akinleye, 1971, is the first Nigerian Photographer to have been awarded a prize in the prestigious World Press Photo, Netherlands in 2007 with an iconic photograph of a man rinsing soot from his face at the scene of an oil pipeline explosion in Lagos, December 2006. It was the beauty of a tragedy which claimed the lives of 269 people that made the official signage of the 19th edition of International Photojournalism Festival in Perpignan, France in 2007.

An award fellow of the National Geographic Society – All Roads photo project, Akintunde has attended conferences and seminars in editorial and documentary photography in Ethiopia, Kenya, and Lagos. He has made presentations of his work and papers at the University of Stanford in the United States, Amsterdam and other major cities around the world.

In June 2008, while attending a fellowship programme at the University of Texas at Dallas artistes' project, he produced a body of work that culminates oil production in Texas. He was a resident fellow of the Thami Mnyele Art Foundation in Amsterdam. In 2012, Akintunde was nominated for Prix Pictet Photography Award on sustainability for his work – Delta, A Vanishing Wetland.

He has read for two master's degrees in Educational Technology and Mass Communication at the university of Lagos and a post-graduate diploma in Journalism at the Nigerian Institute of Journalism, after a Bachelor's degree in Social Studies. Akintunde has had his work exhibited in Washington, Los Angeles, New Mexico, Lagos, Amsterdam, Graz, Bamako, Madrid, Munich, U.K and Pordenone in Italy. He had once been commissioned for assignments in Mauritania, Niger and Nigeria and currently pursue projects in African culture and traditions!

He lives in Lagos and works for Reuters in Nigeria.

www.worldpressphoto.org/people/akintunde-akinleye

 

अकिन्तुन्डे अनीलेय

लागोस, नाइजीरिया
फोटोजर्नलिस्ट, रायटर

विश्व प्रेस फोटो विजेता 2007
नेशनल ज्योग्राफिक सभी सड़क पुरस्कार 200

1971, अकिंटुन्डे अकनीले, नाइजीरियाई पहली बार फोटोग्राफर हैं, जिन्हें दिसंबर 2007 में लागोस में एक तेल पाइपलाइन विस्फोट के दृश्य पर अपने चेहरे से कालिखने वाले एक व्यक्ति के एक प्रतिष्ठित तस्वीर के साथ 2007 में प्रतिष्ठित वर्ल्ड प्रेस फोटो, नीदरलैंड में एक पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। 2006 में यह एक त्रासदी की खूबसूरती थी, जिसने 26 9 लोगों के जीवन का दावा किया, जिन्होंने 1 9वीं इंटरनेशनल फोटोजर्लालिज्म महोत्सव के पेपरग्नान, फ्रांस में 2007 में आधिकारिक साइनेज बनाया।

नेशनल ज्योग्राफिक सोसाइटी - ऑल रोड्स फोटो फोटो का एक पुरस्कार प्राप्तकर्ता, अकिंटुंड इथियोपिया, केन्या और संपादकीय और वृत्तचित्र फोटोग्राफी में सम्मेलनों और सेमिनारों में भाग लिया है और लागोस। उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका, एम्स्टर्डम और दुनिया भर के अन्य प्रमुख शहरों में स्टैनफोर्ड विश्वविद्यालय में अपने काम और पत्रों की प्रस्तुतीकरण किया है।

जून 2008 में, डलास कलाकारों की परियोजना में टेक्सास विश्वविद्यालय में एक फैलोशिप कार्यक्रम में भाग लेने के दौरान उन्होंने टेक्सास में तेल उत्पादन को खत्म करने वाले काम का एक शरीर बनाया। वह एम्स्टर्डम में थैमी मैनेली आर्ट फाउंडेशन के एक निवासी साथी थे। 2012 में, अकिंटुंड को उनके काम के लिए टिकाऊपन पर प्रिक्स पिक्चरेट फोटोग्राफ़ी अवार्ड्स के लिए नामित किया गया था - डेल्टा, ए वैनीसिंग वेटलैंड।

सोशल स्टडीज में बैचलर की डिग्री के बाद उन्होंने नागोरीय संस्थान पत्रकारिता में पत्रकारिता में स्नातकोत्तर डिप्लोमा और लागोस विश्वविद्यालय में शैक्षिक प्रौद्योगिकी और जन संचार में दो मास्टर डिग्री पढ़ा। अकिंटुंडे ने अपना काम वाशिंगटन, लॉस एंजिल्स, न्यू मैक्सिको, लागोस, एम्स्टर्डम, ग्राज़, बामको, मैड्रिड, म्यूनिख, यू.के. और इटली में पार्डेनोन में प्रदर्शित किया है। वह एक बार मॉरिटानिया, नाइजर और नाइजीरिया में काम करने के लिए नियुक्त किया गया था और वर्तमान में अफ्रीकी संस्कृति और परंपराओं में परियोजनाओं का पीछा करते हैं!

वह लागोस में रहता है और नाइजीरिया में रॉयटर्स के लिए काम करता है

www.worldpressphoto.org/people/akintunde-akinleye


DINESH KHANNA

Gurgaon, India
Photographer

Trustee, Nazar Foundation
Co-founder, Delhi Photo Festival

Dinesh Khanna has been working as a freelance Photographer for over 25 years with an eclectic blend of commercial and personal work. For advertising and corporate clients, he has been shooting food, people and interiors. Whereas his personal work has been published as acclaimed books like 'Bazaar' and 'Living Faith.' His latest books, "Right of the Line – The President's Bodyguard" and "Life in Rashtrapati Bhawan' have been commissioned by the Rashtrapati Bhawan and Sahapedia. Over the years his work has also been shown in solo and group shows in galleries from Delhi to New York and Varanasi to San Francisco.

Dinesh is a managing trustee of Nazar Foundation, and one of the Co-founders of the Delhi Photo Festival and also the Photography Curator for the Serendipity Arts Festival. He also teaches Photography in various institutions and also conducts workshops. He, however, is also fascinated by abandoned chairs and ingredients on the kitchen table, and shoots them obsessively with his mobile phone."

 

दिनेश खन्ना

गुड़गांव, भारत
फोटोग्राफर

ट्रस्टी, नज़र फाउंडेशन
सह-संस्थापक, दिल्ली फोटो महोत्सव

दिनेश खन्ना वाणिज्यिक और व्यक्तिगत काम के एक उदार मिश्रण के साथ 25 से अधिक वर्षों के लिए फ्रीलांस फोटोग्राफर के रूप में काम कर रहे हैं। विज्ञापन और कॉर्पोरेट ग्राहकों के लिए वह भोजन, लोगों और अंदरूनी शूटिंग कर रहे हैं। जबकि उनका व्यक्तिगत काम 'बाज़ार' और 'लिविंग फेथ' जैसी प्रशंसित किताबों के रूप में प्रकाशित हुआ है। उनकी नवीनतम पुस्तकें, "राइट ऑफ द लाइन - द राष्ट्रपति के बॉडीगार्ड" और "लाइफ इन राष्ट्रपति भवन" को राष्ट्रपति भवन और साहपीडिया । वर्षों से उनके काम को एकल और समूह शो में दिल्ली से न्यू यॉर्क और वाराणसी की गैलरी में दिखाया गया है जो सैन फ्रांसिस्को में है।

दिनेश नज़र फाउंडेशन के प्रबंधन ट्रस्टी हैं, और दिल्ली फोटो महोत्सव के सह-संस्थापकों में से एक हैं और सेरेन्डीपीटी आर्ट्स महोत्सव के लिए फ़ोटोग्राफ़ी क्यूरेटर भी हैं। वह विभिन्न संस्थानों में फ़ोटोग्राफ़ी सिखाता है और कार्यशालाएं भी करता है। हालांकि, वह रसोई की मेज पर छोड़ दिया कुर्सियों और सामग्री से प्रभावित है, और उनके मोबाइल फोन के साथ तेज़ी से गोली मारता है।


RAFIQUE SAYED

Mumbai, India
Photographer

Rafique Sayed is a photo artist who is known for his distinctive style of photography. He prefers black and white medium which according to him is the finest medium to portray the human emotions. The dramatic play of light and shades makes his pictures distinctive. The photographer has two decades behind the camera, has won international best campaign awards and framed the biggest names in Bollywood

When he was a child, he was more interested in cricket. Pictures never attracted him. "Photographers were a non-entity, and the models were never more beautiful than my English teacher", says Rafique.

"I came into professional photography more by chance than by choice", tells Rafique. To excel became a matter of pride for him, and he chose fashion as his field of specialisation, which brought with name, fame, arrogance and the fine vision to him.

He adds further, "Beauty came to be defined as a perfect physical entity, not more, not less. Photography was: turning people into beautiful, baby doll images, expressionless, but beautiful. Lines of character – which, according to Audrey Hepburn, are lines of knowledge – started vanishing; if not by makeup and lighting, then, by the simple stroke of a mouse."

He thinks, "After Almost twenty years, it all seems like history. For I awoke one morning, and unlike the great Dali, who used to think what the great man would do that morning, I found that I had nothing to do. I had an almost empty canvas before me, with very few pictures of fashion and beauty in one corner... the rest was as naked as truth."

He refers to the words of Kahlil Gibran, "How mean am I when life gives me gold and I give you silver, and yet I deem myself generous." These words have left a deep impact on his soul. He tries to discard the tag of fashion photographer, and for a change, have started shooting portraits of real people, nature, still life, even cars and hotels. "The more I put on my plate, the hungrier I become. My canvas is still empty. I need people to help me fill it up with creative, meaningful and out of the ordinary work. I want to give gold for gold", concludes Sayed.

www.rafiquesayed.com

 

रफीक सैयद

मुंबई, इंडिया
फोटोग्राफर

रफीक सईद एक फोटो कलाकार है जो फोटोग्राफी की अपनी विशिष्ट शैली के लिए जाना जाता है। वह काले और सफेद माध्यम पसंद करते हैं जो उनके अनुसार मानव भावनाओं को चित्रित करने के लिए बेहतरीन माध्यम है। प्रकाश और रंगों का नाटकीय नाटक उनके चित्रों को विशिष्ट बनाता है। फोटोग्राफर ने कैमरे के पीछे दो दशक पीछे हैं, ने अंतरराष्ट्रीय सर्वश्रेष्ठ अभियान पुरस्कार जीते हैं और बॉलीवुड में सबसे बड़े नामों का निर्माण किया है

जब वह एक बच्चा था, तो वह क्रिकेट में अधिक रुचि रखते थे। तस्वीरें कभी उसे आकर्षित नहीं रफीक कहते हैं, "फोटोग्राफर एक गैर-इकाई थे, और मॉडल मेरे अंग्रेजी शिक्षक की तुलना में कभी ज्यादा सुंदर नहीं थे", रफीक कहते हैं।

रफीक ने कहा, "मैं पेशेवर फोटोग्राफी में पसंद के मुकाबले मौके से ज्यादा आया हूं।" उत्कृष्टता के लिए उनके लिए गर्व का मामला बन गया, और उन्होंने अपनी विशेषज्ञता के क्षेत्र के रूप में फैशन को चुना, जिससे उन्हें नाम, प्रसिद्धि, अहंकार और उसके लिए अच्छी दृष्टि मिली।

वे आगे कहते हैं, "सौंदर्य को एक पूर्ण भौतिक इकाई के रूप में परिभाषित किया गया था, उतना अधिक नहीं, फोटोग्राफी: लोगों को सुंदर, बेबी गुड़िया की छवियों, अभिव्यक्तिहीन, लेकिन सुंदर रूप में बदलना। चरित्र की रेखाओं - जो ऑड्रे हेपबर्न के अनुसार, ज्ञान की पंक्तियां हैं - गायब हो गईं; अगर मेकअप और प्रकाश व्यवस्था से नहीं, तो, माउस के साधारण स्ट्रोक से। "

वह सोचता है, "लगभग बीस साल बाद, यह सब इतिहास की तरह लगता है। क्योंकि मैं एक सुबह जाग रहा था, और महान दाली के विपरीत, जो सोचते थे कि महान आदमी उस सुबह क्या करेगा, मुझे पता चला कि मुझे कुछ नहीं करना है। मेरे सामने लगभग खाली कैनवास था, एक कोने में फैशन और सुंदरता के बहुत कुछ चित्रों के साथ ... बाकी की सच्चाई के रूप में नग्न थी। "

वह कहलिल जिब्रान के शब्दों को संदर्भित करता है, "इसका मतलब यह है कि जब जीवन मुझे सोने देता है और मैं आपको चांदी देता हूं, और फिर भी मैं खुद को उदारता मानता हूं।" इन शब्दों ने अपनी आत्मा पर गहरा असर डाला है। वह फैशन फोटोग्राफर के टैग को त्यागने की कोशिश करता है, और एक बदलाव के लिए, असली लोगों, प्रकृति, अभी भी जीवन, यहां तक कि कारों और होटलों की शूटिंग की तस्वीरें शुरू कर दिया है। "जितना अधिक मैं अपनी थाली पर रखता हूं, मैं भूखी हूं। मेरा कैनवास अभी भी खाली है। मुझे रचनात्मक, अर्थपूर्ण और सामान्य काम से भरने में लोगों की मदद करने की आवश्यकता है। मैं सोने के लिए सोने देना चाहता हूं", निष्कर्ष निकाला सैयद।

www.rafiquesayed.com


Rishi Singhal

Gandhinagar, India
Photography academician

Rishi Singhal is the discipline lead of Photography Design programme at National Institute of Design. He received his education from CEPT University, Ahmedabad, Visual Studies Workshop, Rochester, and Syracuse University. Rishi has been practicing and teaching photography in various geographies around the world for last 20 years.

 

ऋषि सिंघल

गांधीनगर, भारत
फोटोग्राफ़ी अकदमीशियन

ऋषि सिंघल नेशनल इंस्टीट्यूट ऑफ डिज़ाईन में फोटोग्राफी डिजाइन कार्यक्रम की अनुशासन लीड है। उन्होंने सीईपीटी विश्वविद्यालय, अहमदाबाद, विजुअल स्टडीज वर्कशॉप, रोचेस्टर, और सरेक्यूज विश्वविद्यालय से अपनी शिक्षा प्राप्त की। ऋषि पिछले 20 सालों से दुनिया भर के विभिन्न भौगोलिक क्षेत्रों में फोटोग्राफी का अभ्यास कर रहे हैं और फोटोग्राफी को पढ़ रहे हैं।


ROBIN BANERJEE

Kolkata, India
Photographer, Author

For several years, Robin Banerjee thought of himself as a serious hobbyist, not a proficient photographer. Meanwhile, his work was recognised and exhibited at national and international salons in the UK, Spain, Singapore, Canada and Israel, among others, and his photograph, 'Mundane Life', shot in a village near Jamshedpur in Jharkhand, won the prestigious Asian Cultural Centre for UNESCO (Okamoto) Award in Tokyo in 1988. His photographs were also routinely published in national dailies, such as The Statesman and The Telegraph.

Yet, it wasn't until the late 1990s that Banerjee—having already gained three decades of experience as an 'amateur'—decided to take up photography professionally. Adding corporate and industrial photography to his repertoire, he quickly acquired coveted clients like Tata Steel, Tata Sponge & Iron Ltd, State Bank of India, UTI Bank, IDBI Bank and LIC, to name a few. His grounding in analogue photography paired with his eagerness to learn and acclimatise to the then emerging digital media, allowed for both mindfulness and experimentation in Banerjee's compositions. Pictorial and travel photography continued to be his passion, of course, so he ensured that he made the time to do what he loved best—explore the spectacular countryside and culturally diverse communities primarily in Jharkhand, Bihar, Odisha and Bengal through his lens. Ever curious and open to new technology, in recent years, Banerjee has also been excited by the freedom that a phone camera affords. His child-like enthusiasm, together with wisdom and the power of visual memory, inform and enrich Banerjee's perspectives in this ever-shifting, ever-growing world of photography.

 

रोबिन बनर्जी

कोलकाता, भारत
फोटोग्राफर, लेखक

कई सालों के लिए, रॉबिन बनर्जी ने खुद को एक गंभीर शौक़ीन के रूप में माना, न तो एक कुशल फोटोग्राफर इस बीच, उनके काम को यूके, स्पेन, सिंगापुर, कनाडा और इज़राइल में राष्ट्रीय और अंतरराष्ट्रीय सैलून में मान्यता मिली और अन्य लोगों के बीच प्रदर्शित किया गया और झारखंड के जमशेदपुर के पास एक गांव में गोली मार दी उनकी तस्वीर 'मुंदेन लाइफ' ने प्रतिष्ठित एशियाई 1 9 88 में टोक्यो में यूनेस्को (ओकामोतो) का सांस्कृतिक केंद्र था। उनकी तस्वीरों को नियमित रूप से राष्ट्रीय समाचार पत्रों में प्रकाशित किया गया था, जैसे द स्टेट्समैन एंड द टेलीग्राफ।

फिर भी, 1 99 0 के दशक के अंत तक ऐसा नहीं हुआ था कि बनर्जी ने पहले ही 'शौकिया' के रूप में तीन दशकों का अनुभव हासिल कर लिया है- फोटोग्राफी पेशेवर रूप से लेने का फैसला किया है अपने प्रदर्शनों की सूची में कॉर्पोरेट और औद्योगिक फोटोग्राफी को जोड़ना, उन्होंने शीघ्र ही टाटा स्टील, टाटा स्पॉन्ज एंड आयरन लिमिटेड, स्टेट बैंक ऑफ इंडिया, यूटीआई बैंक, आईडीबीआई बैंक और एलआईसी जैसे प्रतिष्ठित ग्राहकों को कुछ हासिल कर लिया। एनालॉग फ़ोटोग्राफ़ी में उनकी ग्राउंडिंग, तत्काल उभरती हुई डिजिटल मीडिया को सीखने और अनुकूलन करने की अपनी उत्सुकता के साथ बनाई गई, ममता बनर्जी और रचनाओं में प्रयोग के लिए अनुमति दी गई। ज़ाहिर है कि चित्रकारी और यात्रा फोटोग्राफी हमेशा उनके जुनून बने रहे, इसलिए उन्होंने यह सुनिश्चित किया कि उन्होंने जो कुछ भी उतना ही प्यार किया, वह शानदार लैंड के माध्यम से झारखंड, बिहार, ओडिशा और बंगाल में शानदार ग्रामीण इलाकों और सांस्कृतिक विविध समुदायों का पता लगाया। हाल ही के वर्षों में कभी नई तकनीक के लिए उत्सुक और खुली, ममताजी भी स्वतंत्रता से उत्साहित हैं कि एक फोन कैमरे का मुकाबला होता है। उनके बच्चे की तरह उत्साह, ज्ञान और विजुअल मेमोरी की शक्ति के साथ, बेंजरजी के दृष्टिकोणों को समृद्ध और समृद्ध करते हैं, जो इस समय की बढ़ती, बढ़ती फोटोग्राफी की दुनिया में हैं।


SUGANDHA DUBEY

Gurgaon, India
Cultural Entrepreneur
Founder, SIBSA Digital Pvt Ltd.

Sugandha is a multi-dimensional professional. Her specialization is her ability to build, nurture and launch, brands, products, and organizations; grounds-up. To visualize, scale and lay the foundations. To have that sense of detail and the willingness to nurture patiently. From a conversation to a product ready to be consumed. From whiteboards and white sheets of paper to a living breathing organization with hands, feet, and minds. From an idea to launch! This is what she has done most part of her professional life. And this excites her!

Learning and constantly updating, she is a professional UX thinker and strategist. With a deep understanding of UI Design implementation and Digital Marketing, she advises brands and products from ideation to launch to innovation strategy.

A mother and a wife with a furry pet, her non-stop rollercoaster professional life now spreads over 20+ years.

She has driven successful results for some of the world's leading brands: Tata, Gillette, G4S, Getty Images and has been the founder/CEO of 2 successful ventures, the main being the photography business www.SIBSA.in

She rejuvenates by pursuing several soul projects (not necessarily for profit). Her extensive years in Photography business allows her to curate and host photo exhibitions in and outside India.

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सुगंधा दुबे

गुड़गांव, भारत
सांस्कृतिक उद्यमी
संस्थापक, SIBSA डिजिटल प्राइवेट लिमिटेड

सुगंधा एक बहुआयामी पेशेवर है। उसकी विशेषज्ञता उसे बनाने, पोषण और लॉन्च करने, ब्रांड, उत्पादों और संगठनों की क्षमता है; आधार-अप। कल्पना, पैमाने और नींव रखना। विस्तार की भावना और धैर्य से पोषण करने की इच्छा के लिए। एक बातचीत से उपभोग के लिए तैयार उत्पाद के लिए हाथों, पैरों और दिमागों के साथ श्वेत बोर्ड और पेपर की श्वेत पत्रक से एक जीवित श्वास संगठन तक। शुरू करने के लिए एक विचार से! यही वह अपने पेशेवर जीवन का अधिकांश हिस्सा करती है। और यह उसे उत्तेजित करता है!

सीखना और लगातार अद्यतन, वह एक पेशेवर यूएक्स विचारक और रणनीतिकार है। यूआई डिजाइन कार्यान्वयन और डिजिटल मार्केटिंग की गहरी समझ के साथ, वह नवीनता रणनीति को लॉन्च करने के लिए विचारों से ब्रांड और उत्पादों को सलाह देती है।

एक माँ और एक प्यारे पालतू जानवर के साथ पत्नी, उसके गैर रोक रोलरकोस्टर पेशेवर जीवन अब 20 से अधिक वर्षों में फैलता है।

उन्होंने दुनिया के कुछ अग्रणी ब्रांडों के लिए सफल परिणाम दिए हैं: टाटा, जिलेट, जी 4 एस, गेट्टी इमेज्स और 2 सफल उद्यमों के संस्थापक / सीईओ हैं, मुख्य फोटोग्राफी व्यवसाय www.SIBSA.in

वह कई आत्मा परियोजनाओं का पीछा कर रही है (जरूरी नहीं कि लाभ के लिए) फोटोग्राफ़ी व्यवसाय में उनके व्यापक वर्षों से वह भारत के बाहर और बाहर फोटो प्रदर्शनों को व्यवस्थित और होस्ट करने की अनुमति देता है।

www.linkedin.com/in/sugandhadubey
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ASHOK KARAN

Ranchi, Jharkhand
Photojournalist

Ashok Karan, a photojournalist who worked for Hindustan Times for 20 years and also had in stint with The Telegraph for two years and finally retired as photo editor from 'The Public Agenda' a fortnightly after working there for eight years in Ranchi and Delhi. He born and brought up in Patna and did Law from Patna University but pursued Photography as it was a passion for him at that time and still is. He worked in Bihar for twenty five years then he was transferred to Ranchi in 2001 in Hindustan Times and worked here till 2005, then he joined as stringer in The Telegraph for two years. He has covered many political upheavals, natural calamities, social unrest, and many massacres which happened during 90s in Bihar. He also covered the oath ceremonies of Prime Minister Narendra Modi and Chief Minister Arvind Kejriwal in New Delhi when he was working there, but he has his inner choice for capturing the enchanting and luring scenes of nature. He says that nature use to lure him so much that he can't resist ignoring the magical effect of the same, as it tempts him a lot. During all through his career he won many accolades and awards for his outstanding performance as photojournalist. One of them is 1st, 2nd and 3rd consecutive award he won for nature photography conducted by Bihar Tourism in 1987 at that time in Patna that is a record till yet. He also won many awards in wild life photography. Currently he teaches photography. His photographs on nature can be seen on indianaturewatch.net, flicker and facebook.

 

अशोक करन

रांची, झारखंड
फोटोजर्नलिस्ट

हिंदुस्तान टाइम्स के लिए 20 साल तक काम करने वाले एक फोटो जर्नीक अशोक करन ने भी दो साल के लिए द टेलीग्राफ के साथ काम किया था और आखिरकार राँची और दिल्ली में आठ साल बाद वहां काम करने के बाद पखवाड़े 'लोक एजेंडा' से फोटो संपादक के रूप में सेवानिवृत्त हुए। उन्होंने पटना में जन्म लिया और लाया और पटना विश्वविद्यालय से कानून बनाया लेकिन फोटोग्राफी का पीछा करते हुए उस समय उस के लिए उनके लिए जुनून था और अभी भी है। उन्होंने बिहार में पच्चीस वर्षों में काम किया था, उन्हें 2001 में हिंदुस्तान टाइम्स में रांची में स्थानांतरित किया गया था और 2005 तक यहां काम किया था, फिर वह द टेलीग्राफ में दो साल तक अजनबी के रूप में शामिल हो गया। उन्होंने कई राजनीतिक उथल-पुथल, प्राकृतिक आपदाओं, सामाजिक अशांति और कई नरसंहार शामिल किए हैं जो 90 के दशक के बिहार में हुए थे। उन्होंने प्रधान मंत्री नरेंद्र मोदी और मुख्यमंत्री अरविंद केजरीवाल की शपथ समारोहों को भी शामिल किया था जब वे वहां काम कर रहे थे, लेकिन उनके पास स्वभाव के मोहक और लुखरे हुए दृश्यों पर कब्जा करने की उनकी आंतरिक पसंद है। वह कहता है कि प्रकृति का इस्तेमाल उसे इतना आकर्षित करने के लिए करता है कि वह उसी के जादुई प्रभाव की अनदेखी का विरोध नहीं कर सकता, क्योंकि वह उसे बहुत पसंद करती है अपने पूरे करियर के दौरान उन्होंने फोटोजॉर्निस्ट के रूप में अपने उत्कृष्ट प्रदर्शन के लिए कई पुरस्कार और पुरस्कार जीते। उनमें से एक 1 9 5 में पटना में बिहार पर्यटन द्वारा आयोजित प्रकृति फोटोग्राफी के लिए 1, 2 व 3 सलग पुरस्कार प्राप्त करता है जो कि अभी तक एक रिकॉर्ड है। उन्होंने वन्य जीवन फोटोग्राफी में कई पुरस्कार भी जीते वर्तमान में वह फोटोग्राफी सिखाता है प्रकृति पर उनकी तस्वीरों को इंडियाटाईवॉच, फ्लिकर और फेसबुक पर देखा जा सकता है।


MUKESH SRIVASTAVA

Dhanbad, Jharkhand
Photographer, Engineer, Author

Nikon Official Mentor (2015-2017)
Director, Center for Visual Arts

"An Engineer turned Photographer Mukesh Srivastava made a successful foray into the digital arena. With the dawn of digital photography, Mukesh embarked a new journey a little less than three decades back and this journey has seen him win critical acclaim and accolade from across over the globe. Mukesh is a qualified Engineer with Post graduate in Digital Electronics from Indian Institute of Sciences. An Ex-Director, Govt. of India, ex-Nikon Official Mentor. He resides with his family in the "Coal City" of Dhanbad, Jharkhand. He has captured images in almost every genre of photography. He loves capturing raw expression of people around the world. He has more than 15000 images in stock. To see the world through his lens, he travelled to Australia in 2011 and further to UK, Holland, Brussels, France, Switzerland, Germany, Italy, Austria & Brussels in 2013. Few of his images are being sold in USA as Greetings cards. Some of his works have also been published in World's No.1 "Lonely Planet" and Syndic Literary Journal, USA, Better Photography, Smart Photography, Asian Photography NatGeo Magazine and Outlook Business. He has more than 150 National and International awards to his credit. To name a few he got 27 from Kodak, 4 from Natgeo, 1 from Save Water, Melbourne and 75 awards in International Salons accredited by FIAP and PSA from different parts of the world. In 2015 he was conferred with EFIAP honor from FIAP, Belgium. He was awarded National Photography Award in March, 2016 by Govt. Of India. He has trained more than 500 photographers through the workshop under Center For Visual Arts (https://www.facebook.com/cva.dhn?fref=ts) He is a Nikonian and has the following cameras: Nikon D70S, D700, D500 and D800E. He uses the following lenses: 50mm 1.4, 105mm 2.8, 16-35mm f4, 28-300mm, 80-400mm, 10-16mm Fish Eye & 70-200mm 2.8. Worked as Nikon's Official Mentor during 2015-17.

He is the first Indian author to write a book on Digital Photography published in 2012 followed by revised 2nd edition in 2015.

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मुकेश श्रीवास्तव

धनबाद, झारखंड
फोटोग्राफर, इंजीनियर, लेखक

Nikon आधिकारिक दिग्गज (2015-2017)
निदेशक, दृश्य कला केंद्र

"एक अभियंता ने फ़ोटोग्राफ़र मुकेश श्रीवास्तव को डिजिटल क्षेत्र में सफल रूप दिया। डिजिटल फोटोग्राफी की शुरुआत के साथ, मुकेश ने तीन दशक से भी कम समय में एक नई यात्रा शुरू की और इस यात्रा ने उन्हें पूरे पार से समीक्षकों और प्रशंसा प्राप्त की। मुकेश इंडियन इंस्टीट्यूट ऑफ साइंसेज से डिजिटल इलेक्ट्रॉनिक्स में पोस्ट ग्रेजुएट के साथ एक योग्य अभियंता हैं। भारत के पूर्व निदेशक, पूर्व निकन आधिकारिक सलाहकार, वह अपने परिवार के साथ धनबाद, कोलकाता, झारखंड में रहता है। दुनिया भर के लोगों की कच्ची अभिव्यक्ति कैप्चर करने में वह प्यार करता है। उनके पास 15000 से अधिक छवियां हैं। उनके लेंस के माध्यम से दुनिया को देखने के लिए, उन्होंने 2011 में और फिर ब्रिटेन के लिए ऑस्ट्रेलिया की यात्रा की। , हॉलैंड, ब्रुसेल्स, फ्रांस, स्विट्जरलैंड, जर्मनी, इटली, आस्ट्रिया और ब्रुसेल्स में 2013 में किया गया था। उनकी छवियों में से कुछ को अमेरिका में ग्रीटिंग्स कार्ड के रूप में बेचा जा रहा है। उनके कुछ काम भी दुनिया के नंबर 1 "लोनली प्लैनेट "और सिंडिक लिटरी जर्नल, यूएसए, बेहतर फोटोग्राफ़ी, स्मार्ट फोटोग्राफ़ी, एशियाई फोटोग्राफी नेटजीओ पत्रिका और आउटलुक बिजनेस उनके क्रेडिट में 150 से अधिक राष्ट्रीय और अंतर्राष्ट्रीय पुरस्कार हैं कुछ को नाम देने के लिए उन्होंने कोडक से 27, नटगेओ से 4, सेव वॉटर, मेलबोर्न से 1 और दुनिया के विभिन्न हिस्सों से एफएआईएपी और पीएसए द्वारा मान्यता प्राप्त अंतर्राष्ट्रीय सैलून में 75 पुरस्कार प्राप्त किए। 2015 में उन्हें एफईएपी, बेल्जियम से ईफीएप सम्मान से सम्मानित किया गया था। उन्हें सरकार द्वारा मार्च 2016 में राष्ट्रीय फोटोग्राफी पुरस्कार से सम्मानित किया गया था। भारत की। उन्होंने सेंटर फॉर विज़ुअल आर्ट्स (https://www.facebook.com/cva.dhn?fref=ts) के तहत कार्यशाला के माध्यम से 500 से अधिक फोटोग्राफरों को प्रशिक्षित किया है। वह एक Nikonian है और निम्नलिखित कैमरे हैं: Nikon D70S, D700, D500 और डी 8 800 ई वह निम्नलिखित लेंस का उपयोग करता है: 50 मिमी 1.4, 105 मिमी 2.8, 16-35 मिमी एफ 4, 28-300 मिमी, 80-400 मिमी, 10-16 मिमी मछली आंख और 70-200 मिमी 2.8 2015-17 के दौरान Nikon के आधिकारिक सलाहकार के रूप में काम किया

"वह 2012 में प्रकाशित डिजिटल फोटोग्राफी पर एक पुस्तक लिखने वाले पहले भारतीय लेखक हैं, जिसके बाद 2015 में संशोधित दूसरा संस्करण।

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SANJAY BOSE

Ranchi, Jharkhand
Photographer and Filmmaker

Secretary, Jharkhand Photographic Association

17 years to be precise as a professional photographer and documentary film maker, Sanjay Bose has converted his Hobbies in to profession. As a young boy he was fascinated with pencils and brushes, his political cartoons used to publish in the front page of the daily Prabhat Khabar. As he passed out of school the hobby graduated in to photography.

Basically a self learner, his works include various genres of photography, namely, wedding, documentary, landscapes, advertisements, portraiture, fashion, products and journalism etc. he believes, photography has given him the power to present various aspects of life, land, flora and fauna from his own perspective to the world at large. It gives his creativity the wings to fly and achieve.

Having a client base in various government, corporate, social organizations, educational institutions besides individuals, his works are widely appreciated on many forums. His photographs have been published in many news papers, books, periodicals and websites. Sanjay Bose is associated with many social activities, he has played a key role in organizing a Documentary Film Festival for CINECRAFT and Jharkhand's first "Imaging Expo" in Ranchi on behalf of Jharkhand Photographic Association. He also loves to teach photography to youth. Along with running his Photo Studio in Ranchi, he has also initiated an institute of photography.

www.thirdeyedigitalstudio.com
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संजय बोस

रांची, झारखंड
फोटोग्राफर और फिल्म निर्माता

सचिव, झारखंड फोटोग्राफिक एसोसिएशन

एक पेशेवर फोटोग्राफर और डॉक्यूमेंट्री फिल्म निर्माता के रूप में 17 साल का सटीक होना संजय बोस ने अपने शौक को व्यवसाय में बदल दिया है। एक युवा लड़के के रूप में वह पेंसिल और ब्रश के साथ प्रभावित था, उनके राजनीतिक कार्टून दैनिक प्रभात खबर के पहले पन्ने में प्रकाशित होते थे। जब वह स्कूल से बाहर चला गया तो शौक ने फोटोग्राफी में स्नातक किया।

असल में एक आत्म शिक्षार्थी, उनके कार्यों में फोटोग्राफी के विभिन्न शैलियों, अर्थात् शादी, वृत्तचित्र, परिदृश्य, विज्ञापन, चित्रकला, फैशन, उत्पाद और पत्रकारिता आदि शामिल हैं। उनका मानना है कि फोटोग्राफी ने उन्हें जीवन, भूमि, वनस्पतियों और जीवों को अपने ही परिप्रेक्ष्य से बड़े पैमाने पर दुनिया के लिए। यह उनकी रचनात्मकता को उड़ने और प्राप्त करने के लिए पंख देता है।

विभिन्न सरकारी, कॉर्पोरेट, सामाजिक संगठनों, व्यक्तियों के अलावा शैक्षणिक संस्थानों में एक ग्राहक आधार होने के साथ, कई मंचों पर उनके कार्यों की व्यापक सराहना की जाती है। उनकी तस्वीर कई समाचार पत्रों, पुस्तकों, पत्रिकाओं और वेबसाइटों में प्रकाशित हुई हैं। संजय बोस कई सामाजिक गतिविधियों से जुड़ा हुआ है, उन्होंने झारखंड फोटोग्राफिक एसोसिएशन की तरफ से शिनाख्त के लिए एक वृत्तचित्र फिल्म समारोह और झारखंड के रांची में "इमेजिंग एक्सपो" का आयोजन करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है। वह युवाओं को फोटोग्राफी सिखाना पसंद करता है। रांची में उनके फोटो स्टूडियो चलाने के साथ-साथ, उन्होंने फोटोग्राफी की एक संस्थान भी शुरू किया है।


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SUDHIR JOHN HORO

Communication Designer

Sudhir John Horo has been working as a communication designer since 2000 and has worked across media platforms – print, electronic, digital and interactive. He has worked with leading corporate brands like Apollo Tyres, Siemens, Thomas Cook, Discovery Channel amongst others.

He has been instrumental in developing communication for India's business brand, launched at the 2006 Annual Meeting of the World Economic Forum at Davos, followed by other high-profile events like Hannover Messe 2006, India Business Exhibition in the European Parliament, Brussels, 2006 and IncredibleIndia@60 in New York, 2007, IndiaInclusive in Davos 2011. He has also worked for Incredible India, the tourism brand of India, designing its award-winning print and outdoor campaign in Singapore against the backdrop of the Singtel Singapore F1 Grand Prix 2008.

Since 2006, he has focused on nation brands and public diplomacy through a firm that he co-founded in New Delhi. Since then, he has worked with governments on nation-branding and public diplomacy communication, most notable of which is the Public Diplomacy Initiative of the British High Commission in India, in 2006 and Bonjour India, Festival of France in India in 2009-10. He also conceptualised India's largest engagement programme INDIAFRICA: A Shared Future, a three-year programme to engage the citizens of India with Africa across 54 countries.

He is a member of Medinge, an international branding think-tank. His other areas of interests are city brands, creative and cultural industry, and design for development. Currently, he is an advisor to the Department of Information and Public Relations, Government of Jharkhand.

 

सुधीर जॉन होरो

संचार डिजाइनर

सुधीर जॉन होरो 2000 से एक संचार डिजाइनर के रूप में काम कर रहे हैं और उन्होंने मीडिया प्लेटफॉर्म पर काम किया है - प्रिंट, इलेक्ट्रॉनिक, डिजिटल और इंटरैक्टिव। उन्होंने अपोलो टायर्स, सीमेंस, थॉमस कुक, डिस्कवरी चैनल जैसे अन्य प्रमुख ब्रांडों के साथ काम किया है।

वह डेवोस में वर्ल्ड इकनॉमिक फोरम की 2006 की वार्षिक बैठक में लॉन्च हुए भारत के बिजनेस ब्रैंड के लिए संचार विकसित करने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई है, इसके बाद हनोवर मेस 2006, यूरोपीय व्यापार प्रदर्शनी, ब्रुसेल्स, 2006 और अन्य उच्च प्रोफ़ाइल वाले कार्यक्रमों के बाद अविश्वसनीय भारत @ 60 न्यूयॉर्क में, 60, भारत में डावोस 2011 में। उन्होंने सिंगल सिंगापुर एफ 1 ग्रांड प्रिक्स 2008 की पृष्ठभूमि के खिलाफ सिंगापुर में अपने पुरस्कार-विजेता प्रिंट और आउटडोर अभियान को तैयार करने के लिए अविश्वसनीय भारत, भारत के पर्यटन ब्रांड के लिए भी काम किया है। ।

2006 के बाद से, उन्होंने एक ब्रांड के माध्यम से राष्ट्र ब्रांडों और सार्वजनिक कूटनीति पर ध्यान केंद्रित किया है, जिसकी उन्होंने नई दिल्ली में स्थापना की थी। तब से, उन्होंने राष्ट्र-ब्रांडिंग और सार्वजनिक कूटनीति संचार पर सरकारों के साथ काम किया है, जिनमें से सबसे उल्लेखनीय है, जो कि भारत में ब्रिटिश उच्चायोग के सार्वजनिक कूटनीति पहल है, 2006 में और बंगलौर भारत, 2009-10 में भारत में फ्रांस का महोत्सव। उन्होंने भारत के सबसे बड़े सहभागिता कार्यक्रम इंडिफाफिका: ए शेड फ्यूचर को भी अवधारणा प्रदान की, जो भारत के नागरिकों को अफ्रीका के साथ 54 देशों में संलग्न करने के लिए तीन साल का कार्यक्रम है।

वह मेडिन्ग का सदस्य है, एक अंतरराष्ट्रीय ब्रांडिंग थिंक टैंक। उनके हितों के अन्य क्षेत्र शहर ब्रांड, रचनात्मक और सांस्कृतिक उद्योग हैं, और विकास के लिए डिजाइन हैं। वर्तमान में, वह सूचना और जनसंपर्क विभाग, झारखंड सरकार के सलाहकार हैं।